Carlo Chatrian ผู้อำนวย การฝ่ายศิลป์ของ Berlinale และผู้อำนวยการบริหาร Mariëtte Rissenbeck เมื่อวันจันทร์ที่ผ่านมา ได้เปิดตัวผู้เล่นตัวจริงสำหรับรุ่นที่ 73 ของเทศกาล ซึ่งนับเป็นการพิมพ์จริงครั้งแรกในรอบสามปี
จิตวิญญาณหลังการแพร่ระบาดของเบอร์ลินชัดเจนในความพยายามที่จะแบ่งเบารายการด้วยชื่อที่เป็นมิตรต่อผู้ชมมากขึ้น ซึ่งหลายรายการมาจากสหรัฐอเมริกา และเพิ่มความเย้ายวนใจในขณะที่ยังคงรักษากลิ่นอายอินดี้ที่แข็งแกร่งและโทนทางการเมืองที่ฝังแน่นอยู่ใน DNA ของเทศกาล
ไม่นานหลังจากประกาศส่วนการแข่งขันและการเผชิญหน้า พวกเขาได้พูดคุยกับVarietyเกี่ยวกับความท้าทายที่พวกเขาเผชิญอยู่และสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นที่เบอร์ลินกำลังหล่อหลอมกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ
แน่นอนว่าการกลับไปใช้ฉบับเต็มเป็นเรื่องโล่งใจมาก แต่ยังเป็นความท้าทาย เป้าหมายหลักและความกังวลของคุณคืออะไร?
ริสเซนเบ็ค: เรามองว่าเทศกาลส่วนหนึ่งเป็นเวทีสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์เยอรมันและต่างประเทศ ดังนั้นเราจึงต้องการให้แน่ใจว่าเราจะสามารถสร้างแพลตฟอร์มนี้ได้อีกครั้ง นี่คือเป้าหมายใหญ่ของเรา ในขณะนี้ จำนวนการรับรองอุตสาหกรรมได้รับการสนับสนุนอย่างมากแล้ว เราได้เช่าแผงขายของ EFM ทั้งหมด ดังนั้นเราจึงตื่นเต้นมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ปัจจุบันของโรงภาพยนตร์ในเยอรมันนั้นแตกต่างจากช่วงก่อนเกิดโรคระบาดเล็กน้อย ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนที่กลับเข้าไปในโรงหนัง เทศกาลนี้สามารถเป็นแรงกระตุ้นที่ดีสำหรับผู้คนในการดึงผู้คนกลับมา และนั่นคือวิธีที่เราต้องการให้เกิดขึ้น แต่สิ่งต่าง ๆ ช้าลง ต้องใช้เวลามากขึ้นในการบรรลุสิ่งต่างๆ: การเซ็นสัญญา; เพื่อรับข้อตกลง เราสังเกตเห็นว่าหลังจากเกิดโรคระบาด บริษัทจะใช้เวลามากขึ้น พวกเขาเจรจากันนานขึ้น
คาร์โล ฉันคิดว่ามันค่อนข้างชัดเจนว่าหลังจากเกิดโรคระบาด คุณต้องมีฟิล์มที่เบาบางลง และยังต้องมีเสน่ห์และเย้ายวนใจมากกว่านี้ด้วย
Chatrian : ใช่ การคัดเลือก – โดยเฉพาะการแข่งขัน – เป็นรายการที่ผสมผสานมากที่สุดของฉัน เรามีภาพยนตร์หลากหลายประเภทที่มาพร้อมกับความคาดหวังที่แตกต่างกัน รวมถึงโทนและสีที่แตกต่างกันด้วย นี่คือสิ่งที่ฉันภูมิใจ หากคุณคิดว่างาน Berlinale ปีนี้เป็นเหมือนการเริ่มต้นใหม่ จะเป็นการดีที่จะเริ่มต้นด้วยผู้ชมที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นฉันจึงพยายามรวบรวมการเลือกที่จะดึงดูดผู้ชมทั้งหมด แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์เหล่านี้ไม่มีความทะเยอทะยาน ในทางตรงกันข้าม. ภาพยนตร์สามารถเป็นมิตรกับผู้ชมและมีความทะเยอทะยานสูง และตัวอย่างที่ดีที่สุดก็คือ “The Fabelmans” ของ Steven Spielberg
เช่นเดียวกับด้านความเย้ายวนใจ หลังจากสองรุ่นที่มีความจุลดลง โดยพื้นฐานแล้วไม่มีงานสังคมหรือการชุมนุมใหญ่ในที่สาธารณะ เราต้องการที่จะส่งเสริมด้านนั้นเช่นกัน และโชคดีที่เราทำได้สำเร็จด้วยภาพยนตร์ที่มีความหมาย ฌอน เพนน์มาพร้อมกับเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับยูเครนอย่างมาก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ [the doc “Superpower” ที่แสดงถึงการต่อสู้ระหว่าง Volodymyr Zelensky และ Vladimir Putin] ที่กล่าวถึงบทบาทที่ศิลปินสามารถมีได้มากมายในช่วงเวลานี้ เรามีหนังอีกเรื่องคือ “Kiss The Future” ซึ่ง Bono และ U2 มีส่วนสำคัญ แต่เกี่ยวกับ Siege of Sarajevo เรามีหนังเปิดเรื่อง [หนังโรแมนติกคอมเมดี้ของ Rebecca Miller เรื่อง “She Came To Me,” นำแสดงโดย Anne Hathaway, Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig และ Brian d’Arcy James] พร้อมด้วยทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนังตลกที่พยายามสร้างมุมมองที่แตกต่างออกไป ของสังคม โดยเฉพาะสังคมนิวยอร์ก ดีใจที่มีชื่อใหญ่ มีคนที่เรารัก แต่พวกเขากำลังมาพร้อมกับภาพยนตร์ที่มีความสำคัญ
